Selbstbildnis mit Zigarette Edvard Munch Jetzt Kunstdrucke kaufen
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von
Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
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Edvard Munch setzt seine Selbstbeobachtung mit diesem Selbstporträt fort, das ihn mit einer brennenden Zigarette zeigt. Auch die Whistler-ähnlichen dunklen Töne sind sehr typisch für diesen Künstler, der mehrfach in den Brunnen der Selbstporträts eintauchte.

Das Gleichgewicht des Lichts verleiht dem Gemälde ein mysteriöses Gefühl, wobei der Künstler aus der Dunkelheit erscheint. Das Licht fällt auf sein Gesicht und auch auf seine rechte Hand, von der aus wir die kleine Zigarette sehen können.

Die schattierten Bereiche links und rechts von ihm vermitteln fast das Gefühl von gespenstischen Figuren, die sich ihm in die Szene gesellen, aber es ist eigentlich nur die Art, wie er einfache Wände zusammenbauen würde. Der Vordergrund ist etwas heller, was möglicherweise darauf hindeutet, dass Rauch vor dem Künstler vorbeigezogen ist.

Selbstbildnis mit brennender Zigarette stammt aus dem Jahr 1895, als der Künstler 31 Jahre alt gewesen wäre. Der ursprüngliche norwegische Titel, den Munch ihm gab, war Selvportrett med sigarett, was offensichtlich leicht in andere europäische Sprachen zu übersetzen war. Es ist jetzt Teil der Sammlung des Nasjonalmuseet, The Fine Art Collections oder National Museum in Oslo.

Der Künstler verkaufte das Werk im selben Jahr der Fertigstellung, wodurch er aufgrund seiner produktiven Produktionsgeschwindigkeit immer Kunstwerke zum Kauf zur Verfügung hatte. Insgesamt hinterließ er über tausend Gemälde und kümmerte sich so selten darum, sich von ihnen zu trennen.

Dieser expressionistische Künstler hat sich viele Male mit Selbstporträts beschäftigt, und ein Gemälde, mit dem es sich lohnt, diese Szene zu vergleichen, müsste Selbstporträt zwischen der Uhr und dem Bett sein, das erheblich heller ist und es ermöglichte, mehr Gegenstände in der Szene zu finden. Er nutzte immer seine Emotionen, um seine Arbeit voranzutreiben, und so war diese Art von künstlerischem Genre immer ein wichtiger Bestandteil seines Gesamtwerks.

Seine Darstellungen von sich selbst waren ausnahmslos ehrlich, aber dunkel, so wie er einen Großteil seines Lebens nach außen gekämpft hat. Verzweiflungsanfälle waren der Schlüssel zu seinen Erfolgen, aber auch zu seinen persönlichen Problemen.