Er hat die meisten seiner Originalentwürfe beibehalten, sodass wir seine Arbeit in diesem Medium umfassend dokumentieren können. Der Künstler liebte es, lokale Naturgegenstände zu verwenden und in seiner Arbeit zu verwenden.

Er produzierte nicht nur Landschaftsbilder, die auf der norwegischen Landschaft basierten, sondern er ging sogar so weit, auf Holz und Stein zu malen . Letzteres wurde dann verwendet, um in Zusammenarbeit mit einer Reihe von professionellen Druckern, mit denen er zusammenarbeitete, Lithographien herzustellen.

Auch mit Holz experimentierte er auf unterschiedliche Weise und lernte die Feinheiten dieses Materials zu schätzen. Es schien auch völlig angemessen, naturbezogene Kunstwerke auf solchen aus der natürlichen Welt selbst herzustellen. Wie bei seiner Arbeit in anderen Medien behielt er die meisten dieser Originalgegenstände in seinen Ateliers und zu Hause, so dass der norwegische Staat nach seinem Tod das Eigentum an vielen Kunstwerken beanspruchen konnte, so wie er es geplant hatte.

Das auf dieser Seite gezeigte Kunstwerk trug den Titel Toward the Forest I und ist im Wesentlichen ein Druck, der aus zwei bemalten Holzstöcken hergestellt wurde, die zusammengefügt wurden, um das Bild auf diesem gewebten Papier zu bilden. Es ist auf etwa 1913 datiert, obwohl das ursprüngliche Design viel früher im Jahr 1897 fertiggestellt wurde.

Die Möglichkeit, Drucke herzustellenseiner Kunstwerke ermöglichte es Munch, seine Arbeit einem viel breiteren Publikum vorzustellen, sowohl in Bezug auf ganz Europa als nur auf seinem norwegischen Heimatmarkt, als auch billigere Alternativen anzubieten, so dass diejenigen mit kleinem Budget nun ihre eigenen Kopien besitzen konnten. Er wollte in vielen Häusern auf dem ganzen Kontinent gesehen werden, wollte aber immer die Originalgemälde und Holzschnitte in seinem eigenen Haus behalten.

Seit der nördlichen Renaissance gibt es erfolgreiche Versuche von Künstlern, ihren Ruf durch die Verwendung von Drucken weiter zu verbreiten, obwohl diese Idee jetzt von den digitalen Medien übertroffen wurde.

Der Künstler nahm manchmal vorhandene Gemälde und überarbeitete sie in das Holzschnittformat oder schuf alternativ neue Spin-off-Designs, die eng mit dem ursprünglichen Ölstück übereinstimmten. Er arbeitete hauptsächlich mit Holzschnitten zwischen 1890 und 1910 und brachte in dieser Zeit auch andere Ideen ein.

Munch studierte die Aktivitäten anderer Künstler in Paris, Berlin und Oslo, um alle möglichen Ideen zu nutzen, und verbrachte auch Zeit in der Gesellschaft der professionellen Drucker selbst, um ihre Arbeitsweise besser zu verstehen, möglicherweise sogar nachzuahmen . Beispielsweise schlug er künstlerische Entscheidungen in Bezug auf die für die Drucke ausgewählten Farben sowie die Reihenfolge vor, in der die verschiedenen Phasen abgeschlossen wurden. Im Normalfall hätte er alleine gearbeitet,

Munch liebte die einzigartigen Qualitäten der Arbeit mit Holz und versuchte sogar, das spezifische Maserungsmuster in einige der Designs zu integrieren. Es ist bekannt, dass er seine Entwürfe geändert hat, um verschiedene Werkserien herzustellen, so wie es einige der besten Radierer vergangener Jahrhunderte getan hatten.

Er konnte daher den Druckprozess als Mittel nutzen, um ein stetiges Einkommen zu erzielen, und gleichzeitig jede Gelegenheit nutzen, um seine Kunstwerke zu überprüfen und vielleicht Änderungen für zukünftige Veröffentlichungsreihen zu planen. Das Gleiche tat er auch mit seinen Kunstwerken auf Steinoberflächen und erzeugte ganz andere Effekte, indem er nur ein paar Elemente an seinen Entwürfen veränderte. Der Holzschnittprozess passt gut zu Munchs expressivem Stil, bei dem eine reduzierte Farbpalette perfekt die Arten von feierlichen Atmosphären einfängt, die sich in vielen seiner Arbeiten zeigen.