Jealousy Edvard Munch Jetzt Kunstdrucke kaufen
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Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
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Eifersucht ist eines der Gemälde aus der Serie The Green Room von Edvard Munch. Diese Serie umfasste etwa acht Gemälde, die in der zweiten Hälfte der Jahre 1906 und 1907 gemalt wurden.

Andere berühmte Werke waren „Desire Hatred“, „Consolation“, „Cupid“ und „Psyche“. Alle Bilder zeigen Phasen menschlicher Liebe, Angst und Tod. Edvard konzentrierte sich auf die negative Seite der Menschheit und die Art und Weise, wie sie sich mit Liebe paart. Jealousy zeigt eine Gruppe von drei Personen, die wie eine Party aussieht.

Zwei von ihnen sind Herren in dunklen Anzügen, die andere eine Dame in einem vollen weißen Kleid. Beide Männer haben einen seltsamen grünlichen Farbton im Gesicht, während die Dame ein wenig rötlich aussieht. Dieses Gemälde soll Anfang 1907 in der deutschen Küstenstadt Warnemünde gemalt worden sein.

Es gibt zwei Versionen des Bildes, wobei die andere einen Mann im Vordergrund zeigt, während der zweite Mann mit einer Dame steht, die ein rotes Kleid trägt.

Kritiker haben jedoch festgestellt, dass das erstere Eifersucht besser darstellt als das spätere Bild. Die Dame steht im Mittelpunkt der beiden Männer im Vordergrund. Der Mann, der den Leser anstarrt, wirkt jedoch nicht begeistert von der ganzen Ausgabe und scheint die Dame nicht ansehen zu wollen. Dies erklärt den blinden Blick ohne Emotion.

Der andere Herr steht mit gesenktem Blick da, anstatt die Dame oder den Mann zu seiner Linken anzusehen. Er scheint nicht froh zu sein, einen der beiden neben sich zu haben. Es lässt sich erklären, dass er glaubt, der andere Herr habe die Frau gewonnen und ist eifersüchtig auf ihn.

Leider scheint keiner der Männer das Herz der Frau auf dem Bild erobert zu haben. Andererseits hat die Frau ihre Hände auf dem Kopf, wahrscheinlich als Zeichen dafür, dass sie mit einem der Männer für ein Gespräch zur Verfügung steht.

In einer interessanten Wendung würden beide Männer gerne mit ihr plaudern, aber jeder ist eifersüchtig auf den anderen. Dies ist der Punkt, den das Bild nach Hause zu senden versucht. Eifersucht hindert den Geist daran, eine Gelegenheit zur Liebe zu sehen.

Die Malerei auf der Leinwand folgt einem expressionistischen Malstil. In dieser Art von Bild stellen Künstler subjektive Reaktionen und Emotionen dar, die Ereignisse und Objekte in der Umgebung der Hauptfigur in ihm oder ihr hervorrufen.

Es ist bekannt für die Verwendung von lebhaften Farben und kräftigen Strichen, die dazu dienen, die Gefühle und Emotionen zu übertreiben. Diese Art der Malerei hat Einflüsse aus Symbolismus, Fauvismus und Postimpressionismus.

Diese Version des Gemäldes (Die grünen Männer) befindet sich in Privatbesitz. Der Besitzer hat es dem Städel Museum in Frankfurt am Main, Deutschland, ausgeliehen. Sie beherbergen eine Reihe traditionellerer Kunstwerke wie The Blinding of Samson von Rembrandt van Rijn, The Geographer von Johannes Vermeer, Ecce Homo von Hieronymus Bosch und Lucca Madonnavon Jan van Eyck.