Golgotha

Dieses symbolträchtige Ölgemälde repräsentiert vor allem die traurigen Jahre von Edvard Munch. Edvard fertigte es im Jahr 1900 an, als er in einem Sanatorium in Kopenhagen war – er hat diese Details in der oberen rechten Ecke dieses Gemäldes angegeben.

Golgatha symbolisiert die Kreuzigung Christi und wird daher als religiöses Thema angesehen. Aber es gibt mehrere subjektive Elemente, die in dieser Kunst zu finden sind, und das Gesicht Christi selbst wird als Munch dargestellt.

Der Maler ist die zentrale Figur, die sein Leben verlässt, ohne seine inneren Dämonen zu befreien und ohne Ehe. Die Personen um ihn herum sehen ihm nicht ins Gesicht; Stattdessen schauen sie auf Edvards Füße, abgesehen von einer Person, die für ihn zu beten scheint. Die Person, die für ihn betet, könnte seine Geliebte Tulla Larsen sein, der sich wirklich um Edvard gekümmert hat.

Unglücklicherweise ist es der talentierte Maler, der nicht aus seinen vielen Problemen herauskommen konnte und sie deshalb verließ. Das Jahr 1900 war für Munch so herzzerreißend, als er nicht in der Lage war, mit dem Trinken aufzuhören. Infolgedessen verließ Tulla ihn und heiratete Edvards jüngeren Kollegen. Dies ist eine der Zeiten, in denen der Maler viel gelitten hat, und Golgatha und mehrere Werke repräsentierten seine Gefühle gegenüber Tulla und die emotionale Qual, die er erlitt.

Die sieben Gesichter, die dem Betrachter zugewandt sind, können die sieben Hauptsünden darstellen. Die Hauptfigur der Sieben kann als Freund und Dichter des Malers Stainslaw erkannt werden.

Stainslaws Gesicht wird in mehreren der Eifersuchtsbilder verwendet, die Edvard Munch zu seinen Lebzeiten fertigstellte. In diesem Gemälde wird der gekreuzigte Mann durch seine Hilflosigkeit, sich von den Sünden zu erlösen, verschlechtert oder zerfällt. Die Hilflosigkeit ist höchstwahrscheinlich auf die psychischen Krankheiten, herabwürdigenden Gewohnheiten und viele Lebensereignisse zurückzuführen.

Und so hat der Gekreuzigte keine Identität, während die sieben Personen im Vordergrund stehen. Dies ist eine symbolische Darstellung, die zeigt, dass ein Mensch keine Details haben kann, wenn er durch die vielen Sünden, die ihm begegnen, gebunden ist.

Daneben zeigt Golgatha auch den christlichen Glauben des Malers. In diesem Gemälde steckt Hoffnung, die der Erlösung dient. Es gibt immer eine Wiedergeburt für Menschen, die versuchen, ihre inneren Dämonen zu bekämpfen, und sie erobern oder siegreich daraus hervorgehen. Es sind die Tugenden, die den Menschen sehr helfen, die vielen Leiden zu überstehen und daher für immer in Herrlichkeit zu leben.

Regeneration ist ein nützliches Element im Leben, an das der Maler glauben muss, trotz aller negativen Elemente, die ihn umgeben. Einfach ausgedrückt symbolisiert das handgemalte Gemälde den Glauben an das innere Selbst und die Religion, die sich selbst regenerieren und sich in ein höheres Wesen verwandeln kann.