Abend auf der Karl Johans gate Edvard Munch Jetzt Kunstdrucke kaufen
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von
Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
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Munchs Abend in der Karl-Johan-Straße ist eine Szene aus einem Albtraum, einem gemalten Angsttraum.

Schwarz bekleidete Gestalten mit leichenweißen Gesichtern wie Roswell-Aliens strömen zombiehaft und unaufhaltsam auf den Betrachter zu. Munch malte diese Vision der Karl Johan Street, der Hauptstraße von Kristiania (heute Oslo), im Jahr 1892; zuvor hatte er relativ realistische Bilder der Straße gemalt, aber hier wird sie zum Schauplatz einer expressionistischen Angstvision.

Er löscht Details aus; die erleuchteten Fenster scheinen im Raum zu schweben wie riesige rechteckige Drachen, und die Gesichter sind bis auf ihre starrenden Augen (und in einem Fall ein massiver schwarzer Schnurrbart) konturlos.

Was im wirklichen Leben ein Spaziergang vor dem Theater oder nach dem Abendessen war, wurde durch eine schmerzliche Sensibilität gefiltert, um ein schrecklicher Zombiefilm zu werden. Die starke Diagonalkomposition, bei der die Häuserfronten am linken Bildrand die Abendspaziergänger in den Vordergrund drängen, erzeugt ein Gefühl von Klaustrophobie.

Munch teilt das Gemälde in drei Farbblöcke; die roten Häuserfronten, schwarze Figuren und der dunkelblaue Himmel dahinter, in einem Design, das einfach und effektiv ist. Seine Farben sind grell – grelles Gelb, Dunkelblau und Violett, Malve und Purpurrot; Sie könnten fast von Van Gogh stammen , aber die Wirkung ist anders - bei Van Gogh leuchten die Farben mit innerem Licht, während sie bei Munch aus einem Traumzustand zu stammen scheinen, in dem alles unwirklich und seltsam verändert ist.

Indem er das Bild beschneidet, sodass die Körper der Streuner nicht zu sehen sind, erzeugt Munch ein Gefühl der Bedrohung; Die Köpfe sind noch alptraumhafter und scheinen dem Betrachter näher zu sein, fast direkt aus dem Gemälde zu platzen.

Eine dunkle, schmächtige Gestalt geht weg. Dies wird oft als Munch selbst interpretiert, der sich von einer Menschenmenge abwendet, deren Lärm und Hektik die sensible Seele eines Künstlers überfordert. Er wird von der riesigen dunklen Masse eines einzelnen Baumes verdoppelt, der rechts aufragt. Munch hat eine kraftvolle Darstellung von Einsamkeit und Angst geschaffen. Dieses Gemälde hat eine Dringlichkeit und Rohheit, die an Munchs bekanntestes Gemälde Der Schrei erinnert, aber hier kommt die Bedrohung eher von außen als aus dem eigenen Kopf des Künstlers.